敬刻《般若波罗蜜多心经》，因未完成全部作品，暂时上传部分篆刻初稿（未经修改之作品），敬请方家

 批评校正！以便日后对作品认真修改。

              观自在菩萨                          行深般若波罗蜜多时                          照见五蕴皆空

             度一切苦厄                                     舍利子                                        空不异色

                   色不异空                                     舍利子                                        亦复如是

                     是诸法空相                                     不生不灭                            真实不虚

                    是大神咒                                                  不增不减                                            即说咒曰

                             亦无无明尽                                     是无上咒                                      受想行识

                       不垢不净                                           无眼界                                          无有恐怖

                                   空即是色                                   色即是空                                  三世诸佛

                                                      四川吉祥    

                                                       大爱无边

                                                 万众一心   

                                                           祈祷

                                       祖国在我心中

                                                      祈福

                                               与时俱进

                                                        奉献

               仟一楼                                             李君                                               厚德载物

    手抄《金刚经》一卷，请方家指正。

依据河北省佛教协会“虚云印经功德藏”版本抄录。

作品规格：宽33cm长1093cm。

李俊义 别署不空，1990年加入中国书法家协会。书、画、印作品多次参加全国及国际重大书展并获奖，为中南海，人民大会堂收藏，及港澳台、日本、德国、法国、加拿大等国家和地区的友人收藏。

                               陶                                                                                      康长海印

                              长治久安                                                                     千秋万岁

                             克己奉公                                                                            优生

                         延年益寿                                                                      肖形--兔

                       大泽龙蛇                                                                                长乐未央

    久未操刀今为朋友刻急就章两枚，用时18分45秒，供道友砍之。

                               双笔匠人                                                                         刘进军印

 照相水平太差，朋友们将就看吧。照片比真币略大，看来要好好学学摄影了。

        在1980年4月至1986年年底，中国人民银行发行了第三套人民币的硬币，也叫长城币，一套四枚，面值分别为一元、五角、贰角和壹角，于2001年7月1日起正式停止流通。

       黄绮(1914-2005) 1914年5月28日出生于安徽安庆，祖籍江西修水，是北宋书法大家、开创江西诗派的诗人黄庭坚的三十二世孙。号“九一”，斋名笔帘留香处、五金屋、二象室、夜吟馆。早年师从闻一多、朱自清、罗常培、王力等学界名宿，打下了坚实丰厚的学术根基。
       黄绮先生先后在安徽大学、南开大学、河北大学等校任教，曾任中国书法家协会副主席、河北省书协主席、省文联副主席、名誉主席、河北省社科院顾问、中国语言学会理事、中国音韵研究会理事、中国训诂学会学术委会、河北省语言学会名誉会长、中国美术家协会河北分会常务理事、中国作家协会河北分会理事等。 黄绮先生涉猎广泛，博览群书，在诸多文化艺术领域都有着独特建树，被学术界称为“黄绮文化现象”。尤其在书法创作方面，其独特的“铁戟磨沙体”，开创出“雄、奇、清、丽”之“中国北派书风”；其“三间书”兼容并蓄，凛然独步，深受国内外书法爱好者的喜爱。
      黄绮在古文字研究方面，出版了富有创见的研究成果，其语言文字学专著《解语》、《说文部首讲解》、《说文解字三索》具有重要学术价值。其中《说文解字三索》是黄绮年轻时就开始构思并用蝇头小楷一字一字写的，从字音、字形、字义对探索中国文字的规律与特点有很多独到的见解与诠释。
      黄绮五岁学颜、柳字贴，诵诗词。后学“二王”书，中学至大学研习汉魏、周秦、直追甲骨。自创“铁戟磨沙”和“三间书”体，享誉海内外。篆刻作品和理论专著有《黄绮八十寿辰书画殿览作品选》、《黄绮书画精品集》、《黄绮书法刻印集》和《黄绮论书款跋》等。
     1998年，黄绮先生将自己创作的412件书画篆刻作品捐献国家，由河北省博物馆收藏。

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    一福压百祸，百福呈祥。祝福所有的人们安康幸福！(本博客相册已经上传100福，不过还是相片水平差了点，感觉相机不如扫描仪)

       白石”两字，对篆刻者来说，实在是一个难题，因为两个字笔画都是少而单调。但经白石老人这么一排，竟有了奇妙的章法。“白石”两字的两个方口，呈上下、大小错落排列，使两个字的重心有了变化。而“白”三画的间距也不平均，“日”上的一竖一撇似篆似隶，与“白”字一长横各有穿插之妙，这一 撇 即起了隔开两字方口横线条的作用，又在左下方的大块留空处，增添了灵动之感。白石老人在各尽所刻印上颇多真知灼见，他一向主张印章的空白是开拓意境，形成强烈的虚实对比，调动欣赏者积极性的重要手段。对待碑帖、工具书上的篆字，要摄其精神，在不违背原则的前提下，加以改造独创，他说：“吾人欲致力刻印，首宜临摹古代文字，然后弃去帖本，自行书写。帖本所有者，固以一挥而就，帖本无所者亦需信手写出，如此用功，始能挥洒自如，不然必为帖本所限矣。”“石”之一横一 撇 ，都与边平行，一取斜势，一取弧线，既破了直线平行的僵直感，又使全印横平竖直的布局，显出平中有奇，静中有动的境界来。这方印，可算是白石朱文留空的代表作。“中国长沙湘潭人也”，是一方多字白文巨印，全印基调是满目纵横排列的线条，或粗或细，或长或短，或正或斜，或疏或密，显示出线条的节律美。在留红上，也因为天成自然，故而被分割的空间块面，给人留下无尽的遐想。
　　白石刻印纯用单刀阔斧的单刀冲刻，追求痛快淋漓，反对做作修饰。他曾有诗云：“做摹蚀削可愁人，与世相违我辈能；快剑斩蛇成死物，昆刀截玉露泥痕。”我们从他这方----悍凌厉、纵横挥洒的作品中，是可以感受他的那种刀笔纵横的风姿的。
   “八硕楼”是一方斋馆印，许多收藏家常好以本人收藏的文物精品颜其斋室名，如“二百兰亭斋”、“二十八将军斋”、“十钟山房”、“万印楼”、“二弩精舍”、“宝晋斋”等。此印“八”字只两笔，大胆留红之效果，比起赵之谦的“二金蝶堂”，并不逊色。下半部有九根垂笔，由于在长短、尖锐、间距等方面加以变化，故无雷同呆板之感。线条间的并笔，避免了琐碎之敝，呈现出一种欹斜剥落的奇趣。
   “齐大”，是一方自用的朱文印，由于“齐”采用简写，因而全印的七根垂线，造成变化上的难度不亚于上述“白石”一印。但是我们由左到右地审视，第一根垂线上粗下尖细，微有弯意，上段粗线，补足了残边的空缺；第二条稍短，微向外弯；第三条粗细有点变化，微向中弯，也稍长；第四条最为尖细挺劲，微断而直插印底；第五条特别紧靠左线而微收，末端稍钝微向左弯；第六条间距比前两条间稍宽，末端锐利；末条相距最大，上粗下细，向右下角斜插粘边，另外，仅有的两条横线一高一低，“齐”字三个三角形变化不一，角有全有残，四边粗细不等，极尽变化之能事。这处坚挺的朱文线条，尤如斩长鲸的利剑，或是武士手中的长枪大戟，又如雄鹰的尖嘴利爪与骏马骄健的长腿，给人一种坚忍不拔、气势纵横、凌厉无比的美感。
   “借山门客”和“ 我负人人当负我”，也是白石老人的典型风格。齐白石的白文印，常常由于章法上强烈的疏密对比，排列上的恢宏跌宕，运用的干脆利落，别具一种气势逼人、神采飞动的风貌。有人说他刻印只在印面上涂一点墨，不起稿就可直接奏刀，实际上，有些字他不但要查核工具书，写上印面后还要用小镜子反照审视，需要修改的必不厌其烦，直到一印定局，才霍然奏刀。这是艺术家对待艺术认真的态度。“借山门客”一印，“山、门”二字笔画较少，大块留红，与“借、客”二字相对比呼应。刀法上单刀中锋，忽粗忽细，有些笔画有明显的补刀痕迹以增强厚重感而有些学齐派刻印者却一知半解，徒袭其貌，单刀直入，盲目追求锯齿燕尾的外形，真是舍本求末的做法了。“我负人人当负我”，由于“人”字做了重复记号，使全印成六字处理，形成较为平均的三角形分布，各字下部均留有醒目的红地，而“我、当、负”另又呈倒三角形的分布，则显得白多红少，使全印平中生奇，因奇而活。另外，对斜笔较多的字，干脆分置四角，造成全印和谐、统一的风格。
    “人长寿”一印，面对层层排叠的横画，似乎置身在中山陵层层台阶之间此印笔画虽细而气势雄伟，力能扛鼎。如果对横画采取平均的排列，必会使人单调乏味，望而生厌，由于作者在笔画的粗细、距离的大小等方面极尽变化之能事，因此波澜横生，此起彼伏，有应接不暇之感，必欲仔细品味而后快。白石老人在线条组合、变化方面的精湛技巧，除“寿”字头上三竖笔以外，其它竖线也均有不同程度的变化。寿字的一长竖，岂不象一篙到底的竹篙，又像两位硬气功大师在献技时，雪亮的枪尖直顶三寸咽喉，被顶弯了的枪杆弯而不断，显示一种韧劲的美。这一苍劲雄强富有力度的长线条，犹如大树的主干，厅堂的大柱，起着支撑全局、项天立地的作用。为了打破边框直线条的僵直感，“人、长”二字的竖线也力避垂直。让这些粗细、长短、正斜、宽窄、疏密的线条和空间在互相对立、排斥的因素中达到了矛盾中的统一，在险绝之中，复归平整。高低不同的音调可以协调成最美的乐曲，而同样高低、同样节奏、同样旋律的音调，显然是不能感动听众的。艺术上的道理是如此地相通。
     悔乌堂”这方著名的长方形斋馆印，在线条组合变化上与“人长寿”一印有异曲同工之妙，如果读者从“人长寿”一印的欣赏中已经得到了不少启示，则可用同样的方法去研究“悔乌堂”一印中线条的变化。“堂”字口下一横，故意折其左端，人为地造成空地，为的是与“悔”字右下空处相呼应。此印采用头尾呼应的办法，“乌”线条密集，且以横线条为主，恰与头尾两个以直线条为主的字相映成趣，耐人寻味。
   “大匠之门”是白石老人为了不忘自已木匠出身的经历而刻制的。针对木匠出身地位低微的世俗偏见，白石老人曾刻过“鲁班门下”、“木人”等印，引以为自豪。“大”字四根垂笔粗细、姿态各不相同，其中一笔还明显地用复刀处理以壮其势。这四个笔画特少的字，由于“匠、门”两字的几处并笔，显得顾盼有情，增强了全印的团聚感。
   “天涯亭过客”，“天、客”二字，都有靠边一笔以线代边的笔画，客字独立成行，留出了将近一半地位的空白，这种大胆的空白手法，不是精于此道，是难以有这种魄力的。大胆留白，给全印平添一层空灵、宽阔的意境。这方印的空白处，反使内蕴更丰富、充实，使空间得到延伸，从而为欣赏者发挥想象与联想留下了余地。印中上方左、右两角各有斜笔，形成左右对称的格局。“涯”之三点水以三直代之，“过’字的走之底等这些特殊的篆法，

也是齐派印的特点。(转自中国书画教学网)

1：万岁千秋                

2：克己奉公

沙孟海：（1900-1992）有人说，全部书法史都是‘厚古薄今’甚至‘是古非今’，我认为并不如此。古代有古代的优点，后世有后世的优点。 近代考据学家有‘前修未密，后世转精’的话，书法，从某一角度看，也有后人胜过前人的事实。王羲之生在东晋时代，真、行、草书突过前人，号为‘新体’。颜真卿崛起中唐时代，承接北齐、隋代雄伟一代的书风，开辟新路。清代邓石如‘以隶笔为篆’也是新创造，给与后人不少便捷。不过，王羲之、颜真卿、邓石如得成功，都是在接受传统，继承传统的基础上发展而来的，我们讲书法史，这点不要忘记。

       学习书法，我赞成米芾的做法。《海岳名言》有一条说：“......壮岁未能立家，人谓吾书为‘集古字’。盖取诸长处，总而成之，既老，始自成家。人见之，不知以何为祖也”。

       “集古字”是学书的好方法。熟习各家，吸收众长，久而久之，融会贯通，成为自己的面目，便有自己风格，也便是创新。当米芾前段时间致力临摹某一家或某一种碑帖有一定功夫的时候， 如果就此为止，满足于这一点成绩，不在学习另一家或另一体，当然也允许这样做，这样也不失为一个书法家，但他的成就就没有后来的卓著，可以断言。

        在举一个例子：唐代怀素《论书帖》自己说“藏真自风废，近来已四岁，近蒙薄减，今所为其颠逸全胜往年。所颠形诡异，不知从何而来，常不自知耳”。怀素的草书，从张旭出来，他的‘颠逸’比张旭有不少发展创造的地方。还有近代书画家吴昌硕，写《石鼓文》最出名。他有一次自提《石鼓》  临本后面说：予学篆好临‘石鼓’数十载从事于此，一日有一日之境界。说明天天临写，熟能生巧，每天有新的境界出来。.........

      以上说的都是各个人的风格。推而大之，唐朝人离不开唐朝风格，宋朝人离不开宋朝风格，这是时代风格。中国人离不开中国风格，日本人离不开日本的风格，这是民族风格。今天，大家都注意创造新风格的问题。个人看法   ，新风格是在接受传统、继承传统的基础上，集体努力，自由发展，齐头并进，约定俗成，有意无意的创造出来，丢开传统，是不可能从中掉下一个新风格来的。（节选《沙孟还论书丛稿》 ）

黄宾虹：（1864-1955）自古至今，由新而旧，旧而又新，去旧换新，如衣食住皆然。不过除弊兴利，仍是穿布吃米盖茅屋做起，不能别寻新的。从来没有之物为新。人同此心，心同此理，以耳目口鼻人所同有，惟学识之高低不同。学画舍中国原有最高之学识，而务求貌似他人之幼稚行为，是无真知者。云非循环复古，是学古知新，乃为真知。力求真知 ，孜孜不倦，乃为笃好，不可不辨。

       师承授受，学有所本，虽获变迁，未可言创。必也拯救时弊，力挽狂澜，不肯随波逐流以阿世俗，乃为可贵。

      吾人生于千百名画家之后，神奇工巧，似已为古人用尽，无可变移，岂非一大恨事。好为怪诞者，徒袭‘我用我法’之语，摒弃古今名人真迹为不足观，自恃聪明，欲于古法之外，另开生面，卒人魔道而莫之悟，何可胜叹！

      甚矣！人苦不自知，知人实不易。世之沾沾自得，予智自雄者， 辄谓推翻古人，独矜创造，未明古人，而言独造，非同呓语，即饮狂泉。无怪乎日即荒唐，跬步荆棘，人趋捷径，背道康庄矣。

      大凡一代名作，其兴也矫奇立异，初不欲与庸众同流，心摹手追，骎锓而及乎古。盖艺术之事，所贵于古人者，非谓拘守旧法，固执不变者也。当古人创造之初，不合时宜，每多为世人所訾议。李晞古南渡至杭州，鬻画于市，无识之者，致有‘早知不合适人眼，多买胭脂画牡丹’之咏；唐子畏、浑南田一生潦倒，不能自存；华新罗画供人裹俗笔；金冬心求袁枚售自画纱灯而不可得；僧石涛以画册不能易一凉棚。自来一艺之成，固觉非易，而知之者尤为甚难。

       中国千百年来绘画，虽未尽善尽美，取长舍短，尤在后来创造，特过前人，非可放弃原有，而别寻蹊径。

       语言文字不废，国画即万古常新，又差自慰。时代背景或有不同，变通期间，自关识力；由浅入深，初非躐等。

      今人杰作，可胜古人。先哲有言，不为虚语